Met het lot van al het leven en het hiernamaals dat in de balans hangt, voert Judas een interventie uit over Jezus in de kuilen van de hel.

Judas #4 (van 4)
Uitgever: BOOM! Studio’s
Schrijver: Jeff Lveness
Kunstenaar: Jakub Rebelka
Letterer: Colin Bell
Cover Artists:
Hoofdomslag: Jakub Rebelka
Ontgrendelde handelaarsvariant: Jeremy A. Bastian
Prijs: $ 3,99

Deel dit:
Deel

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Zak

Whatsapp

Soortgelijk:
Zoals laden …

Verwant

Comiclist Previews: Judas #3Judas confronteert Jezus in de kuilen van de hel. Judas #3 (van 4) Uitgever: BOOM! Studios Writer: Jeff Lveness Artist: Jakub Rebelka Letterer: Colin Bell Cover Artists: Primary Cover: Jakub Rebelka Unlocked Merchant Variant: Jeremy A. Bastian Pric …
18 februari 2018in “Comics”

Comiclist Previews: Judas #1Emmy evenals WGA Award-genomineerde schrijver Jeff Lveness (Marvel’s Nova) biedt een verkenning van het klassieke bijbelse personage, het beste voor fans van Preacher en de Goddamned. Judas Iscariot reist zowel met het leven als de dood, worstelen met zijn locatie in “…
24 december 2017 in “Comics”

Comiclist Previews: Judas Tpemmy evenals WGA Award-genomineerde schrijver Jeff Lveness (Marvel’s Nova) biedt een verkenning van het klassieke bijbelse personage, het beste voor fans van Preacher en de Goddamned. Judas Iscariot reist zowel met het leven als de dood, worstelen met zijn locatie in …
3 september 2018in “Comics”

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Door KC Carlson

Archie’s Mad House Vol. 1

1. Archie’s Mad House: een van de titels van Archie Comics (en oudere), Archie’s Mad House had nauwelijks archie -personages erin! De kerntitel liep 65 nummers van 1959-1968, hoewel de Archie-bende alleen in de eerste 18 nummers verscheen. Onder verschillende wijzigingen in de naam en het formaat ging het boek op een bepaalde manier verder tot 1982. Degenen die zich de titel herinneren, herinneren zich waarschijnlijk een aantal ongelooflijk vreemde superheldenverhalen – met name in de hoofdrol Captain Sprocket of Ronald the Rubber Boy – in de jaren zestig. Een iets jongere fan herinnert zich misschien de Mad House Glads uit de jaren 70 – de derde geweldige Archie -functie gebaseerd op een rockband (na de Archies en Josie en de Pussycats) – die de titel overnamen. De Glads werden vooraan gezet door Clyde Didit, soms mascotte van de originele Mad House Comic. (Het personage verscheen ook af en toe in de pre-Pussycats Josie Comics, hoewel hij er anders uitzag.) De rest van de band bestond uit zijn drie broers, Dippy Didit, Dick Didit en Dan Didit, maar veel van de focus was Op de gekke Grouzed Groupie Chick van de band, Fran the Fan, en een door de mode geobsedeerde mod bekend als Rod de Mod-en beide werden uiteindelijk de focus van de functie en duwden de band opzij. Fran dateerde vervolgens zowel Clyde als Rod en zij was vaak het centrum van de aantrekkingskracht (vooral toen Dan DeCarlo haar op dekens trok).

Ik weet niet zeker of Fran en de didits in Craig Yoe’s Mad House Reprint Anthology zullen zijn, een nieuwe hardcover van 204 pagina’s van IDW die selecties verzamelt uit de bizarre titel, maar hopelijk is er wat informatie achter de schermen over De serie, zoals er weinig is geschreven over de oorsprong ervan. Het IDW-boek lijkt vooral te putten uit de vroegste jaren van de titel, toen het een bizarre combinatie was van typische arjinks in archie-stijl, de populaire monster-mags van het tijdperk en een minder dan subtiele afzetterij van het formaat en satire van Early Mad Magazine (Post-Kurtzman). Ze waren hier niet precies alleen in, zoals het zeer slimme cover -exemplaar van het boek aangeeft door andere populaire humor -tijdschriften van de Times te naderen.

Sabrina’s eerste optreden overal, van Archie’s Mad House #22. Kunst door Dan DeCarlo.

Ook opmerkelijk in deze vroege problemen met gekke huis: het is de locatie van de vroegste optredens van Sabrina de Teenage Witch. Ze verschijnt voor het eerst in nummer 22 (oktober 1962), geschreven door George Gladir en getekend door Dan DeCarlo, en maakt daarna sporadische verschijningen. Wat het meest interessant is aan deze vroege (en zelden herdrukt) optredens is dat deze Sabrina niet de Sabrina is die je kent en waar je van houdt van de zaterdagochtend cartoons en meer recente tv-optredens (om nog maar te zwijgen ). Deze vroege Sabrina is een stoute meid! Ze gebruikt haar krachten om onwetende vriendjes te strikken en potentiële rivalen te martelen voor de aandacht van die vriendje. Als ze thuis is, heeft ze de neiging om rond te loungen in zeer niet-aanvullende outfits, denkend aan slechte gedachten. Op dit punt wordt Sabrina niet beschouwd als een van de archie -cast van personages. Ze wordt geen deel van de bende (met een bijbehorende persoonlijkheidsverandering in vriendelijk en behulpzaam) totdat haar animatieserie in 1970 begon.

Hoewel het misschien schokkend is voor de Archie-lezers van vandaag om erachter te komen dat Sabrina oorspronkelijk niet werd opgevat als het gezonde, kindvriendelijke karakter dat ze vandaag is, was het op dat moment echt niet zo ongebruikelijk. Voor veel oude Archie-fans waren de late jaren 50 en vroege jaren 60 Archie’s “Golden Era”, althans in termen van creativiteit en op persoonlijkheid gebaseerde verhalen. Ook op dit moment waren zowel Veronica als Reggie niet bepaald goede, bovenstaande solide vrienden van de bende zoals ze vandaag zijn. Veronica was op haar eigen manier een “heks”, in termen van hoe ze omging met zowel Betty als Archie, en af ​​en toe ronduit wreed was tegen Jughead. De meeste ontmoetingen van Archie/Reggie eindigden met ten minste één met een zwart oog. De scherpere gedefinieerde karakteriseringen van het tijdperk zorgden voor meer conflict en rijkere verhalen dan de verhalen van der laatste dagen waar alle Archie-bende goede vrienden zijn (met incidentele meningsverschillen). Deze moeilijkere archie-karakterisaties vervaagden eind jaren zestig, waarschijnlijk niet-toevallig rond de tijd dat ze hun debuut maakten in de toen-klodelijk-ouderlijke groep gecontroleerde “Everybody Is Friends”/No-Conflict Sfeer van Saturdor Morning Children’s Television Children’s Television . De strips veranderden vervolgens om de flauwgevormde tv -persoonlijkheden van het personage weer te geven.

Dat is een van de belangrijkste redenen dat ik er erg naar uitkijk om de freewheeling Archie-verhalen van dit tijdperk te lezen, evenals de vreemdeling-dan-fictie-superhelden zoals Captain Sprocket en SuperChick/Mighty Chick/Mighty Girl. (Ze waren niet precies consistent met namen in Mad House – inclusief de titel van het boek, dat Mad House of Madhouse was.) En wacht tot je elkaar ontmoetLester Amazing en Chester Square! Dit boek zal worden gevuld met prachtige kunstwerken van veel van de grootste artiesten van Archie, waaronder Dan DeCarlo (Betty & Veronica, Josie), Samm Schwartz (Jughead), Joe Edwards (L’il Jinx, Captain Sprocket, Super Duck) en Orlando Busino (Verhalen berekend om je vleermuizen te besturen). Bovendien kun je verrast zijn om te horen dat het legendarische Wally Wood ook af en toe een bijdrage leverde aan het Mad House van Archie, en sommige van zijn verhalen zullen worden opgenomen.

Chester Square en Lester geweldig van Archie’s Mad House #21. Kunst door Dan DeCarlo.

Zoals de verkoopkopie zegt (en ik kan het niet verbeteren), combineert Archie’s Mad House “briljant satire-tijdschriften, superheld send-ups, monstertijdschriften, sexy tienermeisjes, surrealisme, beatniks en hippies, en gekte.” Het Mad House van Archie is een van de authentieke “sputnik -momenten” van Comics uit de dagen dat reguliere stripboeken meer hadden dan alleen superhelden om uit te kiezen. (Gepubliceerd toen Sputnik eigenlijk in een baan om de aarde was!) Mis dit geweldige stukje weinig bekende stripgeschiedenis van IDW niet.

Dark Horse Presents #1

2. Dark Horse Presents #1: Comic’s grootste hedendaagse bloemlezing keert terug met een eerste uitgave line-up die je hart zal laten haasten! Het beschikt over nieuw werk van Neal Adams, Howard Chaykin en Richard Corben; Een nieuw beton (een van de sterren van het originele DHP!) Verhaal van Paul Chadwick; Een nieuw Star Wars Crimson Empire Story; Een geheel nieuw all-color Finder-verhaal van Carla Speed ​​McNeil; De terugkeer van het Mr. Monster van Michael T. Gilbert; een nieuw proza ​​-stuk van Harlan Ellison (die blijkbaar niet dood is – ja!); en een voorproefje van de langverwachte prequel tot 300 – Xerxes door Frank Miller. En dat is gewoon het eerste nummer!

Koop waarom tijd verspillen aan het lezen van me en verder over hoe geweldig dit is wanneer je de lowdown van Dr. Dark Horse zelf, Mike Richardson, kunt krijgen. Mike heeft onlangs met Roger Ash van Westfield over het project gesproken en je zou hier meteen moeten gaan om er alles over te lezen (als je dat nog niet hebt gedaan).

Walt Disney’s Mickey Mouse Vol. 1

3. Walt Disney’s Mickey Mouse: Fantagraphics Books combineert met Disney in een van de meest onverwachte team-ups van Comics om de definitieve verzameling van de klassieke Mickey Mouse-krantenstrook te presenteren. Het concentreert zich op de epische reeks kunstenaar en schrijver Floyd Gottfredson, niet alleen beschouwd als een van de grootste cartoonisten van de 20e eeuw, maar ook de ‘de’ Mickey Mouse -kunstenaar.

De Mickey-verhalen van Gottfredson zijn niets zoals de gemakkelijke persoonlijkheid van de huidige gastheer van alles wat Disney is. Deze rip-ranende avonturenverhalen portretteren Mickey niet alleen als de meest meest nalige, ruwe muis aller tijden, ze zouden ook de basis zijn van alle Disney-strips die moeten volgen-inclusief het klassieke werk van “The Duck Man”, De verbazingwekkende Donald Duck en oom Scrooge -verhalen van Carl Barks. Praten over Epic Mickey!

Hoewel veel van de klassieke Gottfredson Mickey Mouse -verhalen opnieuw zijn geconfigureerd in stripboekformaat en herdrukt als zodanig, is de hele originele krantenstrook nooit volledig in het Engels verzameld – tot nu toe!

Beginnend met de lancering van de strip 1930 (en aanvankelijk met werk van de legendarische animator UB Iwerks), omvat Walt Disney’s Mickey Mouse Volume 1: Race to Death Valley meer dan een dozijn complete Mickey Tales in een hardcover van 260 pagina’s-en allemaal gerestaureerd van Disney’s Originele negatieven en proefbladen. Bovendien zijn er meer dan 50 pagina’s fascinerende aanvullende functies, allemaal in full-colour: achter de schermen kunstwerken en publiciteitsmateriaal, evenals commentaar en essays van bekende wetenschappers, waaronder Warren Spector, Floyd Norman, Thomas Andrae en David Gerstein en David Gerstein en David Gerstein en (co-editor van het project met Gary Groth). Bekijk Roger’s recente chat met Gerstein voor meer informatie over dit prachtige project.

Walt Disney’s Mickey Mouse Volume 1: Race to Death Valley (de eerste van een geprojecteerde 13 volumes, verkoop in behandeling) is een van de belangrijkste archiefprojecten van Comics van het jaar. De decennia lange toewijding van Fantagraphics aan hoge kwaliteit verdient dit project Westfield’s hoogste aanbeveling.

Vrees zichzelf #1

3.1. Fear zelf -evenement: ik heb vorige maand over dit nieuwe Marvel -project gesproken, dus ik zal niet veel tijd besteden aan het herhalen van mezelf (voor de verandering). Maar nu hebben we een idee van waar we het tegen hebben, zoals het eerste nummer (en de onvermijdelijke tie-ins) officieel zijn aangekondigd. Op dit moment ziet het er op dit moment behoorlijk onder controle uit – het Core Fear zelfboek (7 nummers, door Matt Fraction, Stuart Immonen en Wade von Grawbadger), The “Shadow” Titel: Fear zelf: The Home Front (7 Issues van Christos Gage, Peter Milligan, Mike Mayhew, Elia Bonetti en anderen), een paar serie tie-ins en een paar zelfstandige boeken. Over het algemeen geniet ik van deze ‘zijbalk’-evenementtitels, omdat ze de neiging hebben om een’ wormen ‘oogaanzicht’ van het hoofdevenement te bieden, vanuit de ogen van de gemiddelde burger van de Marvel U of de minder dan tophelden, en hoe ze omgaan met nog een grote verstoring van hun manier van leven. Door deir zeer natuur, ze zijn niet zo inherent opwindend als de ‘echte deal’, maar ze hebben de mogelijkheid om inzicht en achtergrond te bieden in het hoofdevenement als het met topsnelheid vaten.

Tot nu toe zijn er slechts een paar tie-in-series om zelf te vrezen, degenen waar fractie zelf bij betrokken is. De door fractie geschreven onoverwinnelijke ijzeren man zal rechtstreeks worden verbonden, net als de nieuwe incarnatie van reis naar het mysterie in de hoofdrol de Thor ondersteunt Cast (terwijl Fraction een nieuwe Mighty Thor-titel lanceert, die blijkbaar niet rechtstreeks aansluit, althans voor nu). Fraction legt hier een deel van uit in zijn recente interview met Roger Ash van Westfield, wat een must-read is, al was het maar om Fraction’s gedachten over de mens te horen (Marvel’s première op angst gebaseerd karakter, als je het nog niet bewust was).

Angst zelf: zonden voorbij

Er is de angst zelf Spotlight, de Marvel Spotlight Magazine -aflevering over het evenement, met interviews met zowel fractie als immonen, evenals een blik op andere grote Marvel -evenementen uit het verleden, en een functie over de originele reis naar Mystery Thor Run , geschreven door Bob Greenberger. . . En dan is er angst zelf: Sin’s Past #1-een van die echt hinderlijke Marvel-herdrukprojecten die ook een korte (meestal vijf pagina’s of minder) geheel nieuwe “framing-reeks” bevatten. Ogenschijnlijk herdrukt dit boek de eerste verschijning van Fear zelf’s Big Bad, Sin (ook bekend als de dochter van de Red Skull), wat verbazingwekkend zou zijn als het niet zou plaatsvinden in het midden van Mark Gruenwald’s Wackadoodle Run of Crazy Cap Stories – deze met kapitein met kapitein Amerika ging terug naar een tiener van 98 pond (en probeerde te vechten in een echt baggy kostuum) met een tiener doodscult volwassenheid). Niet essentieel. Hopelijk komt Marvel bij hun zintuigen en zet het op een gegeven moment het handvol nieuwe pagina’s op hun website op, als ze eigenlijk belangrijk zijn.

En dat is het (tot nu toe) uit angst zelf tie-ins. Natuurlijk moet Marvel de volledige vrees zelf vrijgeven … dat kan iets zijn om zelf te vrezen!

Miss Fury

4 & 5. The Fury and the Furry: Two Amazing Selections uit de Library of American Comics deze maand: Miss Fury is een 240 pagina’s tellende verzameling van de allerbeste verhalen van de eerste vrouwelijke superheld gemaakt en getekend door een vrouw, het veelgeprezen zeil Mills. Het leven als de tweede (van vele) personages genaamd The Black Fury, deze sexy gekostumeerde avonturier (met een catsuit-outfit) debuteerde voor het eerst in 1941 als een stripverhaal voor alleen zondag. Uiteindelijk werd ze bekend als Miss Fury en haar avonturen duurden tot 1952, toen Mills zich grotendeels terugtrok uit strips. Marvel Comics (toen bekend als Timely Comics) herdrukte veel van deze stripstrips in stripboekformaat van 1942 tot 1946. In 1979 begon Mills een grafische roman met Miss Fury, die uiteindelijk onvoltooid was – hoewel deze collectie pagina’s uit het project zal omvatten . Hoewel het Miss Fury -materiaal door de jaren heen een aantal keren is herdrukt door kleine uitgevers, zijn de allerbeste verhalen voor dit laatste uitje geselecteerd door Trina Robbins. Mills ‘Miss Fury Work was zo populair bij WOII G.I.S, het verbluffende personage was meestal geschilderd op de neuskegels van hun bommenwerpers. Waardoor ze een echte bomheldin wordt.

Bloom County The Complete Library Vol. 4

Ook deze maand gaan de veelgeprezen Bloom County -collecties van IDW door met volume 4, compleet met Bill the Cat op de cover. Deze strips komen uit de periode waarin maker Berkley ademde, won een Pulitzer -prijs voor redactionele cartooning. Hij brak ook zijn rug in een ultralichte vliegtuigongeluk – die niet alleen een vertraging van de strip veroorzaakte, maar werd voer voor de beruchte Steve Dallas die zijn rugsequentie brak – hoewel het in dat geval was omdat Steve was

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Beau Smith op de Flying Fist Ranch

Door Beau Smith

Mijn naam is Beau Smith en ik schrijf altijd Guy Gardner: Warrior. (Is dat niet hoe AA -vergaderingen beginnen?)

Toen ik Guy Gardner overnam bij DC Comics van My Good Buddy, Chuck Dixon, was het boek in overgang. Toen was redacteur Kevin Dooley bezig met het overhandigen van het boek aan zijn assistent -redacteur, Eddie Berganza. DC was te midden van het verwijderen van alle andere groene lantaarns en het omdraaien van Hal Jordan van babygezicht tot hiel. Ik sprong midden op het paard op het paard. Ik was er helemaal voor om al die andere groene lantaarns te lichten. Eén groene lantaarn was geweldig, een paar van ze waren leuk, dubbele cijfers lantaarns waren interessant, maar duizenden rondzweven was alsof je in dezelfde kamer was met elke slechte date die je ooit had … op het verkeerde moment van de maand. Mij ​​werd verteld bij DC dat de man de ring zou verliezen … groen of geel … maakte niet uit … geen sieraden. Ik zei: “Je hebt het!” Ik had nooit gedacht dat het sowieso heel mannelijk was om een ​​stel sieraden te dragen. (Zelfs Mr. T is gestopt met het dragen van het goud.)

Guy Gardner Warrior #22 Cover

DC wilde geen relaties met de oude Green Lantern -manier. Geen ringen! Dit zou een deconstructietite worden die ze zeiden. Geen probleem met mij. Ik had altijd gedacht dat Guy Gardner een verkeerd begrepen personage was dat tot het punt werd gebracht een grap van één regel te zijn. Hij werd tot een kartonnen personage gemaakt dat slechts één volume had … vervelend. Hij werd altijd getoond als een eikel met één noot. Geen balans. Zelfs schokken hebben andere partijen aan hun persoonlijkheid. Chuck was begonnen met het leggen van een goede basis voor de menselijke kant van Guy. Ik was er om dat te nemen en hopelijk met het naar het volgende niveau te rennen.

Ik was heel blij om met Mitch Byrd te werken. De man is briljant. Geen andere manier om het onder woorden te brengen. Mitch is een kunstgenie. Degenen onder u die mij kennen, begrijpen dat ik de woorden niet gemakkelijk en geniaal rondgooi. In mijn wereld zijn er twee kunstenaars die onder gewaardeerde meesters worden gewaardeerd … Mitch Byrd en Flint Henry (Grimjack, Man-Bat). Een kijkje in hun persoonlijke schetsboeken is een snelle reis naar de artistieke hemel. Deze jongens zijn een volledige dronken binge zonder de pijn en kater. Ze maken je ogen zo blij dat ze pijn doen.

Ik had honderden verhalen in mijn hoofd met de kunst van Mitch bijgevoegd. Wetende dat ik met hem zou werken, maakte mijn gedachten hard om af te sluiten. Als het fysiek mogelijk zou zijn geweest, zou ik Mitch Do Guy Gardner Weekly hebben gehad. Dat is hoe opgewonden ik was.

Buck Wargo en Crew Bust Heads in Guy Gardner Warrior

Mijn plan was om van Guy Gardner een soort Indiana Jones te maken. Geen superkrachten. Hij zou afhangen van zijn eigen mannelijke persoonlijkheid en lef. Hij is een man die het allemaal heeft gezien en weet hoe hij die gevaarlijke situatie moet aanpakken toen het opkwam. Ik heb Buck Wargo en de Monster Hunters (GGW #22 & #23) gemaakt om zijn ondersteuningsteam te zijn. Buck Wargo was een soort cowboy “Doc Savage”. Zijn bemanning was als Doc’s, alle experts op hun vakgebied. Guy, Buck en de bende zouden globe -draven avonturiers die het opnemen van Yetis, het Loch Ness Monster, Bigfoot, Dinosaur Riding -nazi’s, Mothman, noem maar op en ze zouden ertegen rennen.

Nou, ik had mijn zin voor een paar problemen … #22 en #23 en toen kroop het evenement dat bekend staat als nul uur op mijn kont en gooide een tent.

DC was echt groot in “thema” -kwesties, dingen die zogenaamd het hele DC -universum hebben verbonden. Zie je, DC raakte het groot met de dood van Superman. Ze dachten dat als dat soort dingen een keer werkte … het zou steeds opnieuw moeten werken. Marvel deed toen hetzelfde. Ze zouden een personage krijgen dat heet was … de Punisher … Ghost Rider … en het volgende wat je weet, die twee jongens zijn gast in elk nummer van elke titel. Ze versloegen het dode paard niet, ze verwonden het!

Nu ga ik niet op Marvel en DC … Ze doen gewoon wat ze dachten dat de fans wilden. ‘Zijden … Ik moet nog steeds aan hun zonnige kant blijven, zodat ze me blijven werken.

Guy Gardner Warrior Panels

Nou, Mitch Byrd en ik begonnen Guy in een groove te krijgen. We hadden echt een goede tijd. Op een dag vertelt Eddie me dat de hogere krachten niet dachten dat die man zonder krachten zou moeten zijn. Hij zei dat helden zonder superkrachten niet verkochten. Ik heb het punt betoogd, maar uiteindelijk bezat DC de bal waarmee ik speelde, dus ik moest iets bedenken. Mijn idee was dat die kerel de mannelijke versie van Superman zou zijn, de laatste van zijn soort.

Guy zou erachter komen dat er een reden was waarom hij zich altijd aangetrokken voelde tot een held, waarom de Blue Boys of OA hem koos, waarom hij er altijd op stond dat hij de enige echte groene lantaarn was. De reden was … zoals zalm doen wat ze moeten doen om terug te gaan stream … Guy moest een held zijn. Guy was de laatste van zijn soort.

Daarom kwam ik met hem deel uit van een buitenaards zaadplantproces dat duizenden jaren eerder in het werk werd gestopt. Guy Gardner was de bloei van de meest neeble race van galactische krijgers ooit … de vulden.

Ze kwamen voor de groene lantaarns, voor de donkere sterren … voor de Space Rangers. Ze waren als een mix van “Braveheart Meets the Texas Rangers.” De Vuldarians waren de grootste krijgers die het universum ooit heeft gezien, geen bar. Ze waren de beste jagers ooit. Noem het woord ‘vuldair’ voor elke crummy Galactic Crook, en ze zouden hun broek op dat moment vullen. Slechte jongens kussen Batman en noemden hem mama in plaats van een vulvernaar te krijgen. Ze waren zo slecht!

Omdat ik beperkt ben tot ruimte, ga ik niet in de hele geschiedenis van de vulden. Bekijk daarvoor de rugproblemen van Guy Gardner.

Ik maakte Guy de laatste van zijn soort, gedeeltelijk menselijk, deels vuldair, de grootste krijger van allemaal. Niemand in het DC -universum was een betere jager … zelfs de heilige koe zelf niet … Batman. Ik was zo moe dat Batman werd aangeprezen als het einde allemaal van alls.

Onnodig te zeggen, door Guy de grootste jager te maken en de tweede plaats alleen Superman in kracht … nou … je weet waar ik heen ging.

Zo niet, laat me je geheugen opfrissen … Batman’s One Punch Knockout of Guy toen hij in de JLA was.

Ik wilde mijn wraak.

Wordt vervolgd…

Kom terug op 7 augustus voor de opwindende conclusie!

Beau Smith
The Flying Fist Ranch

Wil je Guy Gardner: Warrior Back -problemen? Klik hier!