wacht je vol spanning op de aankomst van de X-Men in de MCU? Het is niet alleen Wolverine die misschien een zegen is voor Marvel Studios en komische verzamelaars. Vandaag geef ik je drie van de minder bekende X-schurken die een sprenkel buiten de X-Men-franchise kunnen maken.

Op de hielen van het artikel van gisteren, “Vier veel meer sleutels met een laag risico”, laten we deze zondagmiddag over nadenken over welke semi-obscure personages van de X-familie in vorm kunnen zijn in andere Marvel Motion Picture-franchises.

Doorgaan met het investeringsthema met een laag risico, zijn alle drie van hun allereerste optredens nogal betaalbare investeringen met een sterk voordeel als ze worden toegevoegd aan de MCU.

Arcade

Eerste optreden: Marvel Team-Up #65 (1978)

Een oude X-Men-tegenstander, Arcade is begrepen om andere helden te terroriseren, hoewel hij voornamelijk tegen de X-Teams is ontplaatst. Zijn debuutverhaal zag hem echter omgaan met zowel Spider-Man als kapitein Groot-Brittannië, evenals hij ook af en toe tegen de Avengers. Het zou passen voor Arcade om zijn methode te ontdekken in een Spider-Man-film.

Arcade is in wezen een bijgewerkte versie van de Golden Age DC -schurken. Hij lijkt erop dat hij uit de Gallery van Batman’s Rogue is gestapt, vergelijkbaar met de Joker en de Riddler. Arcade is een verheerlijkte moordenaar die zijn slachtoffers vangt in Muderworld, wat zijn op maat gemaakte Joker-achtige plezierpark is. Het verschil met Arcade is dat hij het park versterkt met een slanke mogelijkheid om te overleven alleen voor sport.

Het broedsel

Eerste optreden: Uncanny X-Men #155 (1982)

Er is geen afwijzing dat Chris Claremont werd beïnvloed door de sci-fi klassieker uit 1979, Alien, toen hij het concept voor The Brood vestigde. Het zijn intelligente parasieten die, net als de xenomorfen van de buitenaardse franchise, hun prooi met een embryo impregneren. Wanneer het embryo zich vol ontwikkelt, verandert het het ruim in een lid van het broed. De X-Men hebben al tientallen jaren gevochten, maar hoewel het niet het meest originele concept is, is het altijd vermakelijk. Voor cover-verzamelaars is de foto van een broedsel-geïnfecteerde wolverine in griezelige X-Men #234 een van mijn favorieten aller tijden.

Het zou niet veel kosten om het broed in de MCU te stoppen, gezien het feit dat ze het allereerste tegenkwamen door de Kree in de stripmythologie. Kevin Feige heeft verklaard dat hij niet tegen een MCU-inzending met een horrorthema is, evenals het broedsel zou het beste zijn voor een paar goedkope angsten. Buiten de X-Men of elk type van de kosmische superhelden, zie ik Marvel het broedcomponeren samen in een oneven filmplot van een arts.

Mojo

Eerste optreden: Longshot #3 (1985)

Ik heb gisteren over Mojo gecomponeerd, maar het herhaalt dat hij zowel als de Mojoverse logisch zou zijn in de MCU met kosmische thema. De stukken zijn op locatie om hem in de komende fasen te integreren. Het multiversum is al vastgesteld, en niet te vergeten alle mogelijkheden die met het kwantumrijk worden gebruikt. Elk van die keuzes – om nog maar te zwijgen van een gebiedsreis – kan worden gebruikt om het bestaan ​​van de Mojoverse te beschrijven.

Het zou niet zo ver van een stuk zijn om Mojo te laten oppervlak in een Guardians of the Galaxy of Thor -film. Het andere deel van de vergelijking is dat hij bedoeld was als een donker satirisch karakter, gemodelleerd naar de televisie -executives van de jaren 1980 met een obsessie voor beoordelingen. Dat zou op zichzelf Mojo in vorm goed maken in het huidige patroon van actie-komedie MCU-films.

Deel dit:
Deel

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Zak

Whatsapp

Soortgelijk:
Zoals laden …

Verwant

Ondergewaardeerde X-Villains die in vorm kunnen komen in de tijd van de McUuit voor het vermoedingsspel, evenals hier zijn er drie veel meer schurken die Disney heeft gewonnen in de Fox Buyout die mogelijk buiten de X-Men-franchise te zien is. Toen Disney de FOX-eigenschappen kreeg, erfde Marvel Studios zoveel veel meer dan alleen de X-Men en Great Four. Beide franchises hebben een array …
1 juli 2019 in “Comics”

Drie x-schurken voor de McUthere zijn veel vermoedens met betrekking tot potentiële X-Men in de MCU, maar hoe zit het met de schurken? Laten we het hebben over enkele X-Men-schurken. X-schurken hebben veel van de selectiekader tegenstanders al te zien in de Fox-franchise. Afgaande op de behandeling van Marvel Studios van Spider-Man, Kevin Feige en bedrijven hebben geen …
30 juli 2020 in “Comics”

X-Men-personages rijp voor het McUtime voor MCU-vermoeden met investeringsprospectieve over mijn voorkeursonderwerp, de X-Men. Er is voornamelijk stilte – althans officieel – op het X -Men Motion Picture Front, maar er is geen twijfel dat ze MCU zullen binnenvallen. Wie zullen we op het enorme scherm zien? Het is misschien niet de bekende …
26 juni 2020 in “Comics”

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Kunst door John Severin

Eerder vandaag werd op de beat gemeld dat de legendarische stripkunstenaar John Severin op 90 -jarige leeftijd stierf.

John Severin was een van de legendarische makers bij EC Comics en bleef gedurende zijn carrière in topvorm, waardoor hij het respect en de bewondering van zijn collega’s kreeg. Of hij nu een verhaal illustreerde in Frontline Combat, B.P.R.D., Bat Lash, Punisher, Desperadoes, Creepy, of een van zijn veel andere projecten, je wist dat het verbluffend zou zijn en de verhalen vertellen zou onberispelijk zijn. Zijn aanwezigheid zal worden gemist.

Onze deelneming gaat uit naar zijn familie en vrienden.

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Cartoon Monarch: Otto Solglow evenals The Bit King

door Roger Ash

De Library of American Comics heeft onlangs nog een uitstekend boek met IDW, Animation Monarch: Otto Soglow & The Bit King, uitgegeven door Dean Mullaney. Hoewel ik me bewust was van de Bit King met animatiegeschiedenis, was er een reeks tekenfilms gemaakt door Van Beuren Studios in de jaren dertig, ik begreep extreem beetje over het personage en zijn Schepper, Otto Soglow, afgezien daarvan. Na het lezen van dit boek kan ik echter niet helpen hoe ik precies precies heb begrepen over zowel de strip als zelf Soglow zelf.

De Bit King verscheen voor het eerst in 1934 in kranten en daarvoor verscheen hij in cartoons in de New Yorker. Een inleidende biografie van Soglow en zijn werk wordt verstrekt door bijdragende redacteur Jared Gardner. Het is een interessante blik op Soglow en zijn kunst uit de jaren voorafgaand aan zijn werk aan de King King op het hoogtepunt van zijn populariteit tot zijn dood in 1975. Er zijn veel voorbeelden van zijn kunst in tijdschriften, reclame, evenals boeken . Je krijgt een kijkje bij zijn betrokkenheid bij het werk dat hij leuk vond met zijn tijd in de National Cartoonists Society. Je ziet ook precies hoe zijn persoonlijke politiek zijn werk beïnvloedde. Al met al is het een prachtige blik in het leven van Otto Soglow, evenals een uitstekende introductie tot de King.

De Star of the Book of Program zijn de Bit Kings Strips en ze zijn fantastisch. Het boek bevat keuzes van de allereerste strip in 1934 tot het einde in 1975. Het is interessant om te zien hoe de strip gedurende die 40 jaar vaststelt. De strip was altijd extreem gewoon getrokken, en deze werd door de jaren heen nog meer verminderd om ervoor te zorgen dat alleen wat nodig is op de pagina staat. Er is iets met de methode die hij tekent, die ik vreemd aantrekkelijk ontdek. Om te stellen dat de strip echter gewoon wordt getrokken, is geen kritiek of bedoeld om te suggereren dat Soglow geen geweldige kunstenaar was; eerder het tegenovergestelde. Net zo goed tekenen is extreem moeilijk. Als het kunstwerk druk is, is het eenvoudig om fouten te verbergen. In eenvoudige tekeningen moet het goed worden gedaan omdat de fouten van de pagina springen.

Naast het zien van zijn kunst in de loop der jaren, stelt deze collectie ook de bezoeker in staat om precies te zien hoe Soglow een uitgangspunt meestal zou hergebruiken, maar het om het uniek te maken. Hij was dol op windgeblazen hoedstrips. Een van mijn persoonlijke favorieten zijn de bezoekende hoogwaardigheidsbekledersstrips. De meerderheid van de strip omvat hoogwaardigheidsbekleders van andere koninkrijken die worden geïntroduceerd, evenals het laatste paneel heeft ze opgenomen in iets dat onvoorzien is, zoals schietende craps of het ontwikkelen van een piramide.

De strips zijn voornamelijk pantomime. Er zijn soms woorden om een ​​uitgangspunt op te zetten, maar dat is het. Het is echt charmant om precies te zien hoeveel humor soglow uit lichaamstaal of een eenvoudige gezichtsuitdrukking komt. Dit is een strook die kan worden gelezen, begrepen, en genoten van mensen van alle leeftijden. Er zijn ook niet veel personages om bij te houden. De enige constante in de strip is de bitking zelf, hoewel de koningin relatief vaak verschijnt en een tijdje Ookle de dictator regelmatig verscheen. De rest van de cast bestaat uit niet nader genoemde soldaten, butlers, chauffeurs, stedelingen, evenals meer.

Naast de bitkingsstrips bevat het boek ook de totale run van de ambassadeur in kleur. Deze strip ging voor de bit koning in de kranten toen de koning nog steeds onder contract was bij de New Yorker. Toen dat veranderde, verschoof de koning naar de kranten. Of deed hij? Je moet het boek bekijken om te ontdekken waarom dat in kwestie is. Er zijn ook een keuze uit Sentinel Louie -strips die een tijdje boven de King King Strip liepen. Deze functioneren de avonturen van een van de Bit King’s Guards. Hoewel de strips OK zijn, hebben ze voor mij niet exact dezelfde aantrekkingskracht als de ambassadeur of koning strips.

Cartoon Monarch: Otto Soglow & the Bit King is een uitstekend boek. Het zet de schijnwerpers op een schepper wiens werk in gedachten moet worden gehouden, evenals bij de strips zelf, biedt u voldoende reden waarom. De strip zelf is extreem charmant en de Bit King is een leuk personage. Sommige mensen in de strip -demonstratie De koning, maar na het lezen van het boek kan ik niet begrijpen waarom. Hij lijkt echt zowel een plezier als een geweldig persoon, altijd voorbereid om te helpen waar hij kan en bereid is om mensen in nood te helpen. Hij is ook leuk, zowel hierboven en trekt niet een geweldige grap. Dus breng een lange tijd door met de King. Je zult blij zijn dat je dat hebt gedaan.

Ga nu een strip uitchecken!

Aankoop

Cartoon Monarch: Otto Soglow & the Bit King HC

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Wayne Markley

door Wayne Markley

Een moordenaar is eigenlijk vrij zeldzaam in stripverhalen, vooral in superheldenstrips. Nou, het was vóór de nieuwe 52 van DC waar mensen altijd sterven. Het was meestal een grap in de stripindustrie dat een personage nooit dood bleef omdat zoveel personages zijn gedood en vervolgens weer tot leven zijn gebracht. De uitzondering, tot nu toe, is kapitein Marvel, van de Kree, de originele, niet de vele personages die later met dezelfde naam zijn gekomen. Dus toen ik de moordenaar- en Samurai -executioner las, trof het me, dit zijn allebei zeer goede boeken over mensen die hun brood verdienen om te doden. Dit is bijna ongehoord in de Amerikaanse strips, althans, zo expliciet als de moord in deze boeken wordt gedaan. Er zijn Marvel- en DC -personages geweest, die moordenaars zijn, maar het is altijd buiten het podium of hun reputatie is van een moordenaar, enz. van het verhaal. De enige uitzondering die in me opkomt is Jonah Hex waar hij een premiejager was, en zelfs toen was de oorspronkelijke serie veel gewelddadiger dan de meest recente serie die net eindigde.

Het zou geen verrassing moeten zijn dat beide boeken niet Amerikaans zijn, omdat het onderwerp zo donker en realiteit is gebaseerd. The Killer is een Franse serie gepubliceerd door Archaia/Boom! en is verzameld in twee omnibussen in de volle kleur. Samurai-executioner was een langlopende Japanse manga gepubliceerd in Amerika door Dark Horse, verzamelde het oorspronkelijk in tien kleine delen, maar ze begonnen onlangs alle Samurai-uitvoerder in dikke (bijna 800 pagina’s) mini-trades opnieuw uit te geven; groter dan traditionele manga maar kleiner dan Amerikaanse handelspaperbacks. In beide verhalen zijn de moordenaars de goede jongens, althans vergeleken met de mensen om hen heen. Toch zijn ze ook heel anders dan elkaar.

The Killer Omnibus Vol. 1

The Killer was een stripreeks van tien uitgave gepubliceerd door Archaia. De verhalen zijn opgesplitst in twee bogen met de verhalen tussen de twee bogen (elke boog wordt verzameld in één omnibus) die vier jaar uit elkaar plaatsvindt. Deze verhalen zijn geschreven door Matz en getekend door Luc Jacamon. Het vertelt het verhaal van een hit man die doodt voor het geld. Hij heeft geen echte reden om dat niet te doen, want moord is gewoon een baan voor hem. Hij is erg nauwgezet over hoe hij doodt en hij is de beste in wat hij doet. De verhalen in het eerste deel gaan over zijn gedachten over een moordenaar zijn tijdens het uitvoeren van de hits. Deze zorgen voor een mix van contemplatieve verhalen met een grote vleugje spanning. Soms wacht hij gewoon op zijn slachtoffer om op de juiste plaats te zijn en de tijd om de hit te maken en op andere momenten is hij op de vlucht na een hit. Het is een van de meer unieke verhalen die ik heb gelezen als de moordenaar is uitgewerkt als een mens voor wie je voelt, zelfs als hij niet noodzakelijk een goed persoon is. Het is uitstekende verhalen vertellen erin blijft bewegen en veranderen met zijn persoonlijke leven, zijn achtergrond en zijn moorden. Je weet nooit waar de volgende pagina naartoe gaat.

The Killer: oneerlijke concurrentie

Het tweede deel dat in de tijd vooruit springt, is een heel ander verhaal, omdat de moordenaar zich bij twee partners uit het eerste deel voegt om een ​​bedrijf te vormen dat wil legitiem worden en de wereld van grote bedrijven overnemen. Onderweg blijft hij doden, en hij vindt misschien dat de rest van de wereld niet veel anders is dan hij. Hoewel het eerste deel klein is van reikwijdte, omdat het de moordenaar en directe familie is, krijgt het tweede deel een wereldwijd aspect als hij de wereld met zoveel spanning reist als het eerste deel, maar op een compleet andere manier. Er zijn maar weinig sympathieke personages in dit boek waardoor het zo meegeeft. Bijna iedereen is moreel corrupt, maar ze allemaal in verschillende mate. Elk personage is zo goed vervaardigd dat het je geeft wat er met hen gebeurt, hoe moreel corrupt ze ook zijn. Er is ook een fascinerende subplot door zowel delen over filosofie als religie en hun plaats in de moderne samenleving. Het tweede deel pakt de voor- en nadelen van de moderne industriële wereld aan, met name de wreedheid van de mens en de corruptie van wereldmachten.

De kunst van Luc Jacamon is adembenemend. Het is geen flitsende stijl en het is geen weelderige geverfde Europese stijl, maar het is erg filmisch en de kleuren zijn geweldig. Ik werd meegenomen met hoe kunst wordt weerspiegeld van elke plek die het verhaal je brengt, van Parijs tot Rio tot Miami tot Cuba tot Londen, waarbij elke locatie zijn eigen kleurenpallet en gevoel heeft. Dit is de perfecte match van kunst en verhaal. Ik was gebiologeerd om deze twee omnibussen te lezen en ik kan ze niet sterk genoeg aanbevelen. Maar een opmerking. Vanwege inhoud, meestal seksueel, die deel uitmaakt van de verhalen en niet uitbuitend, zijn deze boeken alleen voor volwassen lezers.

Samurai Executioner Omnibus Vol. 1

Samurai -uitvoerder vertelt het verhaal van Yamada Asaemon, die hZoals sinds zijn jeugd getraind om een ​​meester met een zwaard te zijn. Hij is zo goed geworden dat hij nu de beul voor de shogun is. Zoals we over deze verhalen ontdekken, is hij niet alleen de beul voor degenen die zijn veroordeeld voor misdaden, hij is ook soms hun laatste biechtvader als hij de verhalen hoort die naar de misdaden leiden. In tegenstelling tot de moordenaar doet Samurai -executioner het niet alleen voor het geld, maar voor de morele waarde en voor gerechtigheid en omdat het zijn taak is. Terwijl ze zich afspeelden in het feodale Japan, kunnen de verhalen gemakkelijk van het nieuws van vandaag zijn. Er zijn arsons, moorden, diefstal, vals spelen en bijna elke andere misdaad die je zou kunnen bedenken. Wat ik leuk vind aan deze verhalen is dat het kleine moraliteitsspelen zijn. Er wordt geen misdrijf gepleegd zonder zijn redenen, en hoewel gerechtigheid zal worden uitgedeeld door Yamada, is hij een zorgzame en gepassioneerde waarnemer van het leven van deze mensen. Hoewel er in deze verhalen geweld is, zijn de moord en de executies niet gratis. In feite zijn de verhalen die eindigen in de uitvoering niet echt zoveel, althans tot nu toe. Hoewel Yamada geweldige trots op zijn werk is, is het duidelijk dat het soms ervoor zorgt dat hij tweede gedachten heeft. In tegenstelling tot de moordenaar, waar hij doodt en het geld neemt, heeft de Samurai -beul een gevoel van rechtvaardigheid die soms zijn gegeven plicht in de weg staat. Hij is allebei attent en hij heeft een groot hart, wat niet is wat je van een beul zou verwachten.

Samurai Executioner Omnibus Vol. 3

Samurai Executioner is geschreven door de geweldige Kazuo Koike en getekend door Goseki Kojima. Koike is waarschijnlijk het best bekend om zijn lange epische, eenzame wolf en welp, die erg lijkt in toon en stijl, maar dit is anders genoeg, dus niet om alleen eenzame wolf te herhalen. Als je nadenkt over hoeveel verhalen Koike heeft geschreven, bijna 500, is het opmerkelijk dat hij niet steeds hetzelfde verhaal heeft gerecycled. Kojima’s kunst is glad en snel. Zoals de meeste manga van dit genre, is het snel ontroerend en erg flitsend. De verhalen zijn goed tempo en de lay -out varieert dramatisch, wat soms een beetje verwarrend kan zijn, omdat ze van een enkel pagina -verhaal stuiteren naar een twee pagina’s zeer kleine klacht. Dit is een geweldige lezing voor fans van Lone Wolf, Blade of the Immortal of Vagabond.

Ik denk dat Samurai -executioner een geweldige lezing is nadat je de moordenaar hebt gelezen, zodat je de twee soorten moordenaars kunt vergelijken en contrasteren. De kunststijlen zijn werelden uit elkaar, en de storytellingstijlen hebben meestal niets gemeen, maar beide boeken vertellen boeiende verhalen die je aan de waarde van het leven laten denken. Geen van beide boeken is gemakkelijk te lezen in die dood is nooit mooi en veel van de personages zijn verwerpelijk. Maar in zowel de moordenaar- als de Samurai -beul kom je weg van het lezen van ze verbaasd over de wereld die je net hebt verlaten en nadenkend over wat de verhalen over de mensheid zeiden.

Alles wat ik hier heb geschreven, is mijn mening en weerspiegelt op geen enkele manier de gedachten of meningen van Westfield -strips. Ik verwelkom eventuele gedachten of opmerkingen op mfbway@aol.com. Ik verwelkom ook beoordelingen die kopieën moeten worden geschreven in de kolom Future Editions.

Dank je.

Media release – Voortzetting van zijn evenement van de terugkeer van Conan in januari, Marvel is verheugd om de release van twee delen van Conan Chronicles Legendary Collection te onthullen: Out of the Dark Hills: Out of the Dark Hills: Out of the Dark Hills: Out of the Dark Hills: Evenals het hart van Yag-Kosha!
Collecting Conan: The Legend 0 evenals Conan (2004) #1-19, Conan Chronicles Legendary Collection: Out of the Darksome Hills biedt verhalen van Market Excellent Kurt Busiek en Eisner-winnende Conan-kunstenaar Cary Nord, inclusief traditionele verhalen aangepast van de legendarische werken van de oorspronkelijke auteur Robert E. Howard. Beleef alle legendarische en glorieuze details van Conan’s strijd met de Vanir, zijn bevredigende met de dochter van de Frost Giant, evenals meer! Conan Chronicles Legendary Collection: Out of the Darksome Hills is Vol. 1 In de Legendarische collecties van Conan Chronicles verzamelt de verschillende continue series van Conan van 2004-2017.

Conan Chronicles Legendary Collection: The Heart of Yag-Kosha biedt de legende in meer swashbuckling-verhalen, waaronder verhalen over Conan’s legendarische jeugd! Beleef al zijn avonturen in de stad van dieven en de Hall of the Dead, met meer van Howard’s traditionele verhalen. Conan Chronicles Legendary Collection: The Heart of Yag-Kosha is Vol. 2 in de Legendarische collecties van Conan Chronicles.

Volgend jaar, maak je voorbereid om de vroege exploits van Conan en magie met de legendarische collecties van Conan Chronicles te verwerken! Naast later in 2019 zullen de Legendarische collecties van Conan: Hyborian Tales Conan’s verschillende one-shots en miniseries van 2004-2016 verzamelen!

Conan Chronicles Legendary Collection: Out of the Darksome Hills TPB
Verzamelen: Vol. 1: Conan: The Legend 0, Conan (2004) 1-19
Te koop 2/6/19

Conan Chronicles Legendary Collection: The Heart of Yag-Kosha TPB
Verzamelen: Vol. 2: Conan (2004) 20-39
Te koop 4/3/19

Zie www.comicshoplocator.com om een ​​stripwinkel bij u in de buurt te ontdekken

Of chat gewoon met een paar van je favoriete helden met Marvel’s chatbot toegankelijk met Twitter en Facebook

Over Marvel Entertainment

Marvel, een volledige dochteronderneming van het Walt Disney Company, is een van ‘s werelds meest prominente karaktergebaseerde entertainmentbedrijven, ontwikkeld in een bewezen bibliotheek van meer dan 8.000 personages in verschillende media gedurende vijfenzeventig jaar. Marvel gebruikt zijn karakterfranchises in entertainment, licenties en publiceren.

Zie Marvel.com voor meer informatie.

Deel dit:
Deel

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Zak

Whatsapp

Soortgelijk:
Zoals laden …

Verwant

Conan verlaat Marvel met de nieuwe avonturen van CollectionsMarvel in het Hyboriaanse tijdperk, deze zomer in King Conan. In juli zal de legendarische koning Conan #6 van Jason Aaron het einde van de nieuwe avonturen van Marvel Comic in het Hyboriaanse tijdperk markeren, maar het favoriete personage zal blijven verschijnen in een aantal interessante verhalen, waaronder de …
17 mei 2022in “Comiclist”

Comiclist Previews: Conan the Barbarian #19conan’s Quest in the Land of the Lotus! Conan’s mars naar Khitai heeft hem geland als de gevangene van de keizerlijke bewaker … maar er is meer dan kettingen nodig om een ​​Cimmerian laag te houden! Terwijl Conan zijn ontsnapping plant, loerden wat gevreesde beesten op de loer in het land Khitai, evenals welke nieuwe …
11 maart 2021in “Comiclist”

New Conan the Barbarian Comics die wordt gepubliceerd door Titanheroic Signatures verenigt zich met Titan Comics om nieuwe Conan the Barbarian Comics te creëren, vanaf 2023. Het persbericht volgt: Media Release – Wereldwijde uitgever Titan Comics en Entertainment Studio Heroic Handatures zijn enthousiast Een nieuwe co-publicerende onderneming onthullen voor het Robert E. Howard Publishing Program of Comics, …
21 juni 2022in “Comiclist”

Media release – Applauded by Autostraddle als “The Coolest, Queerest Pirate on the Seven Seas”, evenals Afterellen als “The Ya Lesbian Heroine We hebben gewacht dat we hebben gewacht dat we hebben gewacht dat we hebben gewacht dat we hebben gewacht dat we hebben gewacht Want ‘, zowel Raven als haar team gaan door met hun reis op volle zee, waar romantiek echt begint te bloeien in dit deel! Als je niet aan boord bent gekomen met de spin-off van de door Eisner genomineerde en Glyph Comics verschillende prijswinnaar prinselijk, is dit het perfecte moment om op het schip te springen!
Zes weken na de aanval die het team ertoe bracht te geloven dat Sunshine dood was, heeft Ximena het moeilijk om haar gevoelens te bekennen aan de dame van wie ze houdt. Zal ze een beweging maken? Evenals ontdekken wat er is gebeurd met Sunshine, die is wakker geworden op een eiland vol vrouwen … die misschien iets verbergt.

Het team van Raven is een groep empowered -vrouwen waar iedereen voor kan wortelen. Mensen houden van elk personage, met Amazon -klanten die hen prijzen: “Steun dit boek alstublieft, het is geweldig en we vereisen meer leuke ervaringstrips over verschillende groepen vrouwen.”

Princess, Sea of ​​Thieves evenals de niet te stoppen wesp-schrijver Jeremy Whitley zet zijn verhaal van de maker van piraten en romantiek voort. Kunstwerk van nieuwkomer Christine Hipp met kleuren van Raven Alumna Xenia Pamfil zal langdurig fans in de herfst maken, evenals nieuwkomers en nieuwkomers zullen worden verwelkomd met open armen!

Raven: The Pirate Princess Book 5 wordt aangeboden in een stripboekwinkel bij u in de buurt op 13 juni 2018. Pre -order met de Diamond Product Code APR181187.

Raven: The Pirate Princess Book 5 – Glies samen
Schrijver (s): Jeremy Whitley
Artist Name (S): Christine Hipp (Pencils/Inks), Xenia Pamfil (Colors)
Cover Artist (S): Christine Hipp (Pencils/Inks), Xenia Pamfil (Colors)
128 pgs./ a / fc
$ 14,99

Wat mensen zeggen over Raven:

“Dit tweede seizoen heeft de dingen zeker een inkeping opgeschopt, en ik ben verheugd om meer te bekijken.” (Sequentiële taart)

“Als je op zoek bent naar een fantastisch verhaal om te verdwalen met een diverse groep wijze personages, dan is” Raven the Pirate Princess ’degene voor jou.” (Spartantown)

“Whitley blijft zijn beheersing bewijzen om personages te componeren die leuk zijn, zelfs in donkere situaties.” (Het beschadigde oneindige)

Over Action Lab Entertainment- ontwikkeld in 2010 met de functie van het bundelen van hun collectieve talenten in een enkele, krachtige entiteit, hebben de leden van Action Lab Entertainment talloze jaren in multimedia-publicatie, ontwerp, evenals zaken. Hun allereerste release, Fractuur, werd effectief gefinancierd met Kickstarter en sindsdien hebben ze hun doel voortgezet om entertainment van hoge kwaliteit te creëren. Sinds de vorming blijven de lofbetuigingen voor A.L.E zich elke dag op basis van ontwikkeling. Onder de meer prominente titels zijn alle leeftijden materiaal zoals de Eisner, Glyph, Shel Dorf Award genomineerde serie Princess, Miraculous (gebaseerd op de Nickelodeon televisieserie), Jamal Igle’s Molly Danger, kunstenaar/ schrijver Katie Cook’s Gronk en Gayle Middleton’s (My Bit Pony, de kleinste dierenwinkel) monsterlijk schattige vamplets. Action Lab’s volwassen bezoekers Imprint Action Lab Risk Zone blijft de envelop van Comics Entertainment verleggen met titels die net zo verschillend zijn als Charles Band’s Puppet Master en Dan Mendoza’s over de top horror-komedie Zombie Tramp, Vampblade evenals Itty Bitty Bunnies in Rainbow Pixie Candy Land, evenals sociaal geschikte titels, waaronder Southern Dog, Kingdom Bum en M Goodwin’s Tomboy.

Deel dit:
Deel

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Zak

Whatsapp

Soortgelijk:
Zoals laden …

Verwant

Comiclist Previews: Raven The Pirate Princess Year Three Monsters of the Deep #3four Dates, One Gaming Tournament, One Sparring Session, evenals een kopje thee. Wat zou er vanavond mogelijk mis kunnen gaan voor het team van Raven vanavond? Ga met ons mee voor nog een uitstapje naar Pirate Romance, met date night deel 3! Raven The Pirate Princess Year Three Monster …
25 juni 2019 in “Comics”

Comiclist Previews: Princess Raven The Pirate Princess Year Two Like zowel Revenge #3Raven als Ximena zijn down. Sunshine ontbreekt. De helft van het team raakt gewond en het schip wordt aan boord van vijanden. Nu is het tijd voor Katie en het team om op te treden en te vechten zoals hun leven ervan hangt af – omdat ze dat doen! Princessess: Raven, de …
16 januari 2018 in “Comics”

Comiclist Previews: Princess Raven The Pirate Princess Year Two Like zowel evenals Revenge #1 High Adventures on the High Seas zijn terug! Met haar team teruggebracht van hun run-in met haar verraderlijke broers, is Raven bereid om terug te vorderen wat van haar is gestolen. Maar eerst … Dansfeest! Raven garandeerde dat ze haar zou bekennen zoals voor Ximena, maar Su …
14 november 2017 in “Comics”

Met het lot van al het leven en het hiernamaals dat in de balans hangt, voert Judas een interventie uit over Jezus in de kuilen van de hel.

Judas #4 (van 4)
Uitgever: BOOM! Studio’s
Schrijver: Jeff Lveness
Kunstenaar: Jakub Rebelka
Letterer: Colin Bell
Cover Artists:
Hoofdomslag: Jakub Rebelka
Ontgrendelde handelaarsvariant: Jeremy A. Bastian
Prijs: $ 3,99

Deel dit:
Deel

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Zak

Whatsapp

Soortgelijk:
Zoals laden …

Verwant

Comiclist Previews: Judas #3Judas confronteert Jezus in de kuilen van de hel. Judas #3 (van 4) Uitgever: BOOM! Studios Writer: Jeff Lveness Artist: Jakub Rebelka Letterer: Colin Bell Cover Artists: Primary Cover: Jakub Rebelka Unlocked Merchant Variant: Jeremy A. Bastian Pric …
18 februari 2018in “Comics”

Comiclist Previews: Judas #1Emmy evenals WGA Award-genomineerde schrijver Jeff Lveness (Marvel’s Nova) biedt een verkenning van het klassieke bijbelse personage, het beste voor fans van Preacher en de Goddamned. Judas Iscariot reist zowel met het leven als de dood, worstelen met zijn locatie in “…
24 december 2017 in “Comics”

Comiclist Previews: Judas Tpemmy evenals WGA Award-genomineerde schrijver Jeff Lveness (Marvel’s Nova) biedt een verkenning van het klassieke bijbelse personage, het beste voor fans van Preacher en de Goddamned. Judas Iscariot reist zowel met het leven als de dood, worstelen met zijn locatie in …
3 september 2018in “Comics”

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Door KC Carlson

Archie’s Mad House Vol. 1

1. Archie’s Mad House: een van de titels van Archie Comics (en oudere), Archie’s Mad House had nauwelijks archie -personages erin! De kerntitel liep 65 nummers van 1959-1968, hoewel de Archie-bende alleen in de eerste 18 nummers verscheen. Onder verschillende wijzigingen in de naam en het formaat ging het boek op een bepaalde manier verder tot 1982. Degenen die zich de titel herinneren, herinneren zich waarschijnlijk een aantal ongelooflijk vreemde superheldenverhalen – met name in de hoofdrol Captain Sprocket of Ronald the Rubber Boy – in de jaren zestig. Een iets jongere fan herinnert zich misschien de Mad House Glads uit de jaren 70 – de derde geweldige Archie -functie gebaseerd op een rockband (na de Archies en Josie en de Pussycats) – die de titel overnamen. De Glads werden vooraan gezet door Clyde Didit, soms mascotte van de originele Mad House Comic. (Het personage verscheen ook af en toe in de pre-Pussycats Josie Comics, hoewel hij er anders uitzag.) De rest van de band bestond uit zijn drie broers, Dippy Didit, Dick Didit en Dan Didit, maar veel van de focus was Op de gekke Grouzed Groupie Chick van de band, Fran the Fan, en een door de mode geobsedeerde mod bekend als Rod de Mod-en beide werden uiteindelijk de focus van de functie en duwden de band opzij. Fran dateerde vervolgens zowel Clyde als Rod en zij was vaak het centrum van de aantrekkingskracht (vooral toen Dan DeCarlo haar op dekens trok).

Ik weet niet zeker of Fran en de didits in Craig Yoe’s Mad House Reprint Anthology zullen zijn, een nieuwe hardcover van 204 pagina’s van IDW die selecties verzamelt uit de bizarre titel, maar hopelijk is er wat informatie achter de schermen over De serie, zoals er weinig is geschreven over de oorsprong ervan. Het IDW-boek lijkt vooral te putten uit de vroegste jaren van de titel, toen het een bizarre combinatie was van typische arjinks in archie-stijl, de populaire monster-mags van het tijdperk en een minder dan subtiele afzetterij van het formaat en satire van Early Mad Magazine (Post-Kurtzman). Ze waren hier niet precies alleen in, zoals het zeer slimme cover -exemplaar van het boek aangeeft door andere populaire humor -tijdschriften van de Times te naderen.

Sabrina’s eerste optreden overal, van Archie’s Mad House #22. Kunst door Dan DeCarlo.

Ook opmerkelijk in deze vroege problemen met gekke huis: het is de locatie van de vroegste optredens van Sabrina de Teenage Witch. Ze verschijnt voor het eerst in nummer 22 (oktober 1962), geschreven door George Gladir en getekend door Dan DeCarlo, en maakt daarna sporadische verschijningen. Wat het meest interessant is aan deze vroege (en zelden herdrukt) optredens is dat deze Sabrina niet de Sabrina is die je kent en waar je van houdt van de zaterdagochtend cartoons en meer recente tv-optredens (om nog maar te zwijgen ). Deze vroege Sabrina is een stoute meid! Ze gebruikt haar krachten om onwetende vriendjes te strikken en potentiële rivalen te martelen voor de aandacht van die vriendje. Als ze thuis is, heeft ze de neiging om rond te loungen in zeer niet-aanvullende outfits, denkend aan slechte gedachten. Op dit punt wordt Sabrina niet beschouwd als een van de archie -cast van personages. Ze wordt geen deel van de bende (met een bijbehorende persoonlijkheidsverandering in vriendelijk en behulpzaam) totdat haar animatieserie in 1970 begon.

Hoewel het misschien schokkend is voor de Archie-lezers van vandaag om erachter te komen dat Sabrina oorspronkelijk niet werd opgevat als het gezonde, kindvriendelijke karakter dat ze vandaag is, was het op dat moment echt niet zo ongebruikelijk. Voor veel oude Archie-fans waren de late jaren 50 en vroege jaren 60 Archie’s “Golden Era”, althans in termen van creativiteit en op persoonlijkheid gebaseerde verhalen. Ook op dit moment waren zowel Veronica als Reggie niet bepaald goede, bovenstaande solide vrienden van de bende zoals ze vandaag zijn. Veronica was op haar eigen manier een “heks”, in termen van hoe ze omging met zowel Betty als Archie, en af ​​en toe ronduit wreed was tegen Jughead. De meeste ontmoetingen van Archie/Reggie eindigden met ten minste één met een zwart oog. De scherpere gedefinieerde karakteriseringen van het tijdperk zorgden voor meer conflict en rijkere verhalen dan de verhalen van der laatste dagen waar alle Archie-bende goede vrienden zijn (met incidentele meningsverschillen). Deze moeilijkere archie-karakterisaties vervaagden eind jaren zestig, waarschijnlijk niet-toevallig rond de tijd dat ze hun debuut maakten in de toen-klodelijk-ouderlijke groep gecontroleerde “Everybody Is Friends”/No-Conflict Sfeer van Saturdor Morning Children’s Television Children’s Television . De strips veranderden vervolgens om de flauwgevormde tv -persoonlijkheden van het personage weer te geven.

Dat is een van de belangrijkste redenen dat ik er erg naar uitkijk om de freewheeling Archie-verhalen van dit tijdperk te lezen, evenals de vreemdeling-dan-fictie-superhelden zoals Captain Sprocket en SuperChick/Mighty Chick/Mighty Girl. (Ze waren niet precies consistent met namen in Mad House – inclusief de titel van het boek, dat Mad House of Madhouse was.) En wacht tot je elkaar ontmoetLester Amazing en Chester Square! Dit boek zal worden gevuld met prachtige kunstwerken van veel van de grootste artiesten van Archie, waaronder Dan DeCarlo (Betty & Veronica, Josie), Samm Schwartz (Jughead), Joe Edwards (L’il Jinx, Captain Sprocket, Super Duck) en Orlando Busino (Verhalen berekend om je vleermuizen te besturen). Bovendien kun je verrast zijn om te horen dat het legendarische Wally Wood ook af en toe een bijdrage leverde aan het Mad House van Archie, en sommige van zijn verhalen zullen worden opgenomen.

Chester Square en Lester geweldig van Archie’s Mad House #21. Kunst door Dan DeCarlo.

Zoals de verkoopkopie zegt (en ik kan het niet verbeteren), combineert Archie’s Mad House “briljant satire-tijdschriften, superheld send-ups, monstertijdschriften, sexy tienermeisjes, surrealisme, beatniks en hippies, en gekte.” Het Mad House van Archie is een van de authentieke “sputnik -momenten” van Comics uit de dagen dat reguliere stripboeken meer hadden dan alleen superhelden om uit te kiezen. (Gepubliceerd toen Sputnik eigenlijk in een baan om de aarde was!) Mis dit geweldige stukje weinig bekende stripgeschiedenis van IDW niet.

Dark Horse Presents #1

2. Dark Horse Presents #1: Comic’s grootste hedendaagse bloemlezing keert terug met een eerste uitgave line-up die je hart zal laten haasten! Het beschikt over nieuw werk van Neal Adams, Howard Chaykin en Richard Corben; Een nieuw beton (een van de sterren van het originele DHP!) Verhaal van Paul Chadwick; Een nieuw Star Wars Crimson Empire Story; Een geheel nieuw all-color Finder-verhaal van Carla Speed ​​McNeil; De terugkeer van het Mr. Monster van Michael T. Gilbert; een nieuw proza ​​-stuk van Harlan Ellison (die blijkbaar niet dood is – ja!); en een voorproefje van de langverwachte prequel tot 300 – Xerxes door Frank Miller. En dat is gewoon het eerste nummer!

Koop waarom tijd verspillen aan het lezen van me en verder over hoe geweldig dit is wanneer je de lowdown van Dr. Dark Horse zelf, Mike Richardson, kunt krijgen. Mike heeft onlangs met Roger Ash van Westfield over het project gesproken en je zou hier meteen moeten gaan om er alles over te lezen (als je dat nog niet hebt gedaan).

Walt Disney’s Mickey Mouse Vol. 1

3. Walt Disney’s Mickey Mouse: Fantagraphics Books combineert met Disney in een van de meest onverwachte team-ups van Comics om de definitieve verzameling van de klassieke Mickey Mouse-krantenstrook te presenteren. Het concentreert zich op de epische reeks kunstenaar en schrijver Floyd Gottfredson, niet alleen beschouwd als een van de grootste cartoonisten van de 20e eeuw, maar ook de ‘de’ Mickey Mouse -kunstenaar.

De Mickey-verhalen van Gottfredson zijn niets zoals de gemakkelijke persoonlijkheid van de huidige gastheer van alles wat Disney is. Deze rip-ranende avonturenverhalen portretteren Mickey niet alleen als de meest meest nalige, ruwe muis aller tijden, ze zouden ook de basis zijn van alle Disney-strips die moeten volgen-inclusief het klassieke werk van “The Duck Man”, De verbazingwekkende Donald Duck en oom Scrooge -verhalen van Carl Barks. Praten over Epic Mickey!

Hoewel veel van de klassieke Gottfredson Mickey Mouse -verhalen opnieuw zijn geconfigureerd in stripboekformaat en herdrukt als zodanig, is de hele originele krantenstrook nooit volledig in het Engels verzameld – tot nu toe!

Beginnend met de lancering van de strip 1930 (en aanvankelijk met werk van de legendarische animator UB Iwerks), omvat Walt Disney’s Mickey Mouse Volume 1: Race to Death Valley meer dan een dozijn complete Mickey Tales in een hardcover van 260 pagina’s-en allemaal gerestaureerd van Disney’s Originele negatieven en proefbladen. Bovendien zijn er meer dan 50 pagina’s fascinerende aanvullende functies, allemaal in full-colour: achter de schermen kunstwerken en publiciteitsmateriaal, evenals commentaar en essays van bekende wetenschappers, waaronder Warren Spector, Floyd Norman, Thomas Andrae en David Gerstein en David Gerstein en David Gerstein en (co-editor van het project met Gary Groth). Bekijk Roger’s recente chat met Gerstein voor meer informatie over dit prachtige project.

Walt Disney’s Mickey Mouse Volume 1: Race to Death Valley (de eerste van een geprojecteerde 13 volumes, verkoop in behandeling) is een van de belangrijkste archiefprojecten van Comics van het jaar. De decennia lange toewijding van Fantagraphics aan hoge kwaliteit verdient dit project Westfield’s hoogste aanbeveling.

Vrees zichzelf #1

3.1. Fear zelf -evenement: ik heb vorige maand over dit nieuwe Marvel -project gesproken, dus ik zal niet veel tijd besteden aan het herhalen van mezelf (voor de verandering). Maar nu hebben we een idee van waar we het tegen hebben, zoals het eerste nummer (en de onvermijdelijke tie-ins) officieel zijn aangekondigd. Op dit moment ziet het er op dit moment behoorlijk onder controle uit – het Core Fear zelfboek (7 nummers, door Matt Fraction, Stuart Immonen en Wade von Grawbadger), The “Shadow” Titel: Fear zelf: The Home Front (7 Issues van Christos Gage, Peter Milligan, Mike Mayhew, Elia Bonetti en anderen), een paar serie tie-ins en een paar zelfstandige boeken. Over het algemeen geniet ik van deze ‘zijbalk’-evenementtitels, omdat ze de neiging hebben om een’ wormen ‘oogaanzicht’ van het hoofdevenement te bieden, vanuit de ogen van de gemiddelde burger van de Marvel U of de minder dan tophelden, en hoe ze omgaan met nog een grote verstoring van hun manier van leven. Door deir zeer natuur, ze zijn niet zo inherent opwindend als de ‘echte deal’, maar ze hebben de mogelijkheid om inzicht en achtergrond te bieden in het hoofdevenement als het met topsnelheid vaten.

Tot nu toe zijn er slechts een paar tie-in-series om zelf te vrezen, degenen waar fractie zelf bij betrokken is. De door fractie geschreven onoverwinnelijke ijzeren man zal rechtstreeks worden verbonden, net als de nieuwe incarnatie van reis naar het mysterie in de hoofdrol de Thor ondersteunt Cast (terwijl Fraction een nieuwe Mighty Thor-titel lanceert, die blijkbaar niet rechtstreeks aansluit, althans voor nu). Fraction legt hier een deel van uit in zijn recente interview met Roger Ash van Westfield, wat een must-read is, al was het maar om Fraction’s gedachten over de mens te horen (Marvel’s première op angst gebaseerd karakter, als je het nog niet bewust was).

Angst zelf: zonden voorbij

Er is de angst zelf Spotlight, de Marvel Spotlight Magazine -aflevering over het evenement, met interviews met zowel fractie als immonen, evenals een blik op andere grote Marvel -evenementen uit het verleden, en een functie over de originele reis naar Mystery Thor Run , geschreven door Bob Greenberger. . . En dan is er angst zelf: Sin’s Past #1-een van die echt hinderlijke Marvel-herdrukprojecten die ook een korte (meestal vijf pagina’s of minder) geheel nieuwe “framing-reeks” bevatten. Ogenschijnlijk herdrukt dit boek de eerste verschijning van Fear zelf’s Big Bad, Sin (ook bekend als de dochter van de Red Skull), wat verbazingwekkend zou zijn als het niet zou plaatsvinden in het midden van Mark Gruenwald’s Wackadoodle Run of Crazy Cap Stories – deze met kapitein met kapitein Amerika ging terug naar een tiener van 98 pond (en probeerde te vechten in een echt baggy kostuum) met een tiener doodscult volwassenheid). Niet essentieel. Hopelijk komt Marvel bij hun zintuigen en zet het op een gegeven moment het handvol nieuwe pagina’s op hun website op, als ze eigenlijk belangrijk zijn.

En dat is het (tot nu toe) uit angst zelf tie-ins. Natuurlijk moet Marvel de volledige vrees zelf vrijgeven … dat kan iets zijn om zelf te vrezen!

Miss Fury

4 & 5. The Fury and the Furry: Two Amazing Selections uit de Library of American Comics deze maand: Miss Fury is een 240 pagina’s tellende verzameling van de allerbeste verhalen van de eerste vrouwelijke superheld gemaakt en getekend door een vrouw, het veelgeprezen zeil Mills. Het leven als de tweede (van vele) personages genaamd The Black Fury, deze sexy gekostumeerde avonturier (met een catsuit-outfit) debuteerde voor het eerst in 1941 als een stripverhaal voor alleen zondag. Uiteindelijk werd ze bekend als Miss Fury en haar avonturen duurden tot 1952, toen Mills zich grotendeels terugtrok uit strips. Marvel Comics (toen bekend als Timely Comics) herdrukte veel van deze stripstrips in stripboekformaat van 1942 tot 1946. In 1979 begon Mills een grafische roman met Miss Fury, die uiteindelijk onvoltooid was – hoewel deze collectie pagina’s uit het project zal omvatten . Hoewel het Miss Fury -materiaal door de jaren heen een aantal keren is herdrukt door kleine uitgevers, zijn de allerbeste verhalen voor dit laatste uitje geselecteerd door Trina Robbins. Mills ‘Miss Fury Work was zo populair bij WOII G.I.S, het verbluffende personage was meestal geschilderd op de neuskegels van hun bommenwerpers. Waardoor ze een echte bomheldin wordt.

Bloom County The Complete Library Vol. 4

Ook deze maand gaan de veelgeprezen Bloom County -collecties van IDW door met volume 4, compleet met Bill the Cat op de cover. Deze strips komen uit de periode waarin maker Berkley ademde, won een Pulitzer -prijs voor redactionele cartooning. Hij brak ook zijn rug in een ultralichte vliegtuigongeluk – die niet alleen een vertraging van de strip veroorzaakte, maar werd voer voor de beruchte Steve Dallas die zijn rugsequentie brak – hoewel het in dat geval was omdat Steve was