1. Cartoons!

2. Een gratis Happy Animals EP (ga hier!)

3. Mijn favoriete hiphopblog, Passion of the Weiss, is begonnen met de top 25 nummers van het jaar aftellen (scroll rond). Veel van zijn keuzes zijn verrassend.

4. En het is belangrijk om in deze feestdagen de gevaren van te veel te genieten van voedsel te onthouden. Ik hou van dit liedje. Herinner iemand het nog?

De seksuele politiek van vlees-geconsolideerde

5. Terwijl we het hebben over nostalgie en vragen stellen, herinnert iemand zich dan nog gelach?

Er is veel voor nodig om te lachen, er is een trein voor nodig om Cry-Paul Westerberg

Ik denk dat dit nummer de kont schopt van 90% van de nummers op die overbloed “I’m Not There” soundtrack.

6. Hoezeer ik ook haat om Heather publiciteit te geven (ik denk niet dat ze mijn blog leuk vindt – ze heeft geweigerd me te blogrol en zo – ik moet te straat zijn), ze deed een geweldig interview met Travis en biedt een zip -bestand van Een stel coole T -nummers. Maar deze heeft deze echter niet opgenomen. Ga figuur.

Hit me schat nog een tijd-travis

7. Voor een hele reeks albums die ik niet op mijn top 40 -lijst zal plaatsen, bekijk Ryan’s Best of 2007 -lijst. Het lijkt veel meer op de lijst van een respectabele indie -blog die moet lijken. Mijn lijst wordt Sheite. Ik ben ook bezig met pop om indie te zijn. Zucht. Ik weet niet eens waarom je deze shit leest. Of bekijk de lijst van Aquarium Drunkard. Hij stelt me elke verdomde dag te schamen. Het is leuk dat iemand het met me eens is over Blonde Redhead en Panda Bear.

8. Opgeven in mijn eigen mond-ryan Adams. Niiiiiiiiiiiice.

9. Ik sta in brand (Bruce Springsteen Cover) -Jim James (van mijn ochtendjack). Waar is MMJ de laatste tijd geweest? Ik wil nog een Z!

10. En ik zal je verlaten met pictoraal existentialisme.

voor fans van de Grateful Dead. Sunny, 60s stijl mensen knallen.

Meer

Indie Fuzz Punk Moody Shoegaze. Eerlijk gezegd was er niets dat ik nog niet eerder had gehoord, maar ik kon er niet op stoppen om ernaar te luisteren. Goed gedaan!
Dode trillingen door dode trillingen

Als je een fan was van de humeurige schaduwen van Dozier, maar kies een ietwat veel meer gegronde, haalbare vocalist, dan kan dit voor jou zijn. De “Freedom” van Amen Dunes benadrukt zeker de zangerzijde van Singer/Songwriter. Zijn muziek voelt stoner zacht maar zwaar en diep – niet alleen een reis, een reis.

Hij heeft ook een goede groep mensen achter hem: op drums, Parker Kindred (Antony & the Johnsons, Jeff Buckley). Keyboards: Jordi Wheeler en Producer: Chris Coady (Beach House). En het werd opgenomen in de loop van drie jaar in de bekende Electric Lady Studios van New York en het Sunset Sound van L.A.
Vrijheid door Amen Dunes

met een verschijning van Dizzy Wright. Uitstekende dingen.

slechte pijl. Ik vond het heel leuk om het veel meer te bekijken als het het enige superheld tv -programma was. Nu zijn er veel meer keuzes, met veel meer bereik in toon, en ik vind een paar dingen die niet zo aangenaam zijn.

Zoals de vraag dat er gedurende de afleveringen een soort flashback -verhaallijn is. Nu in seizoen drie, zijn die overgeplaatst naar Hong Kong, waar vijf jaar geleden Oliver Queen (Stephen Amell) werd gekocht door een magere Amanda Waller als een soort spionage -moordenaar in training. Ik ben geen fan van spionage-thrillers en ik merkte dat ik aan deze segmenten dacht als iets om door te gaan.

Ik gaf ook niet om de methode die de producenten het team bleven uit elkaar gaan. Ik heb geen probleem met een heldenkarakter met veel back -up en goede vrienden die helpen, maar dit seizoen is waar ze op verschillende manieren van Canary (Caity Lotz) en een getraumatiseerde Roy (Colton Haynes) en Thea zijn kwijt (Willa Holland), die naar Corto Maltese is gestuurd om te leren hoe je een slechte mate kunt zijn.

De afhankelijkheid van het gedateerde idee dat “ik geen nauwe band met iemand kan hebben omdat ik alles in aankoop moet opofferen om heroïsch te zijn” doet me mijn tanden malen, dus ik was nogal tevreden, naast het overdreven drama van dit seizoen, Zie Oliver krijgen een (tijdelijk) tevreden einde. Ik weet dat het allemaal weer zal worden opgeblazen voor het volgende seizoen, want dat is hoe serieel huis entertainment werkt, maar een beetje kan ik veel optimistischer zijn. Het duurde echter lang om daar te komen.

Arrow is het moeilijk. De meest commercieel succesvolle DC Home Entertainment Media-baan van het laatste decennium is een grimmig-en-gritty Batman, dus Arrow streefde naar dat patroon, met een gemartelde held die een goede psychiater nodig had. (Proberen Batman te zijn, is in overeenstemming met de oorspronkelijke stripboekgeschiedenis van het personage, ook, want er was een tijdje een pijlwagen en een pijlpiek en dergelijke.) Alleen nu is er Gotham om die fans iets dichterbij te geven Het echte ding, en de flits voor veel meer conventionele heldendaden, en Arrow moet tussen de twee navigeren.

Introductie van Ra’s Al Ghul (Matthew Nable) en de League of Assassins helpt niet, vooral zodra Oliver is aangeworven om zijn erfgenaam te worden. Ik wil dat helden en goede vrienden op elkaar rekenen, niet dubbele krullen voor “hun eigen goed”, dus deze verhaallijn was niet mijn favoriet. Dit seizoen introduceert ook een van de belangrijkste ‘Get Out of Jail’ -kaart van de strips, de Lazarus -put.

Mijn favoriete deel van het seizoen was de introductie van The Atom, Ray Palmer (Brandon Routh). Ik vond het leuk dat hij een wijze maker was met een gevoel voor humor, en ik vond het geweldig om de ByPlay met hem en Felicity (Emily Bett Rickards) te zien. Zijn held is veel typisch luchtig, dus dat is ook veel meer naar mijn smaak. Ik zal hem volgen naar welke andere show hij uiteindelijk deel uitmaakt.

Ik bewonder de methode die de makers hebben gemengd CW-stijl persoonlijk drama en angst met superhelden, met name de methode die ze dit seizoen hun wereld hebben verbreed, maar de opties die ze gebruiken, zoals de zelfmoordploeg, roepen er gewoon niet op mij. Daarom is het zo goed dat er nu een reeks superheldenshow -tonen zijn. Veel meer voor iedereen!

Belangrijkste afleveringen dit seizoen zijn onder meer het volgende:

“De truc oorsprong van Felicity Smoak”, aflevering 5, introduceert de moeder van Felicity (Charlotte Ross) en heeft veel flashbacks over haar computerachtergrond.

“De kijk op en de Bold”, aflevering 8, besluit een crossover met de flits.

“Mijn naam is Oliver Queen”, aflevering 23, verpakt veel heldenactie in de seizoensfinale.

Speciale functies
De set heeft 23 afleveringen op vier schijven. Naast het typische beetje van verwijderde scènes zijn er twee commentaren. Uitvoerend producenten Marc Guggenheim en Wendy Mericle praten over “The Calm”, de seizoensopener en “The Climb”, aflevering 9, de Mid-Season Cliffhanger (letterlijk), met Oliver’s eerste gezicht met Ra’s. Er is ook een Gag-haspel van vier minuten en een pijlpaneel van Comic-Con 2014 (29 minuten). Vanwege de timing kijkt het terug op het tweede seizoen en hint het op dit seizoen.

“De man onder het pak: het eerste gevecht van het atoom” is zeven minuten over de introductie van het karakter van Ray Palmer en het super-suit dat hij ontwikkelt en werkt. “Nanda Parbat: het bouwen van de schurk van de schurk” is aanzienlijk langer, na 23 minuten over de setting die essentieel is voor de tweede helft van het seizoen. “Tweede huid: het produceren van de uniformen van pijl” (17 minuten) was veel interessanter voor mij. De show is normaal gesproken ‘s nachts ingesteld, dus het is netjes om de details van de kostuums in veel gebruikelijk licht te zien. Ze praten ook over het maken van opties die zowel de symboliek als de bruikbaarheid van het nodig hebben om stunts te doen.

Seizoen 4 is net begonnen op de CW. Het wordt woensdag om 20.00 uur Eastern/19.00 uur centraal uitgezonden en belooft een veel actievere snelheid en een gastoptreden van Constantine (Matt Ryan). (De studio bood een evaluatie -exemplaar.)

Shanull

Media Release-Bijna een jaar geleden, bekroonde uitgever Boom! Studio’s onthulden hun nieuwste opdrukboom! Box, een huis voor strips “gemaakt voor dergelijke.” De uitgever is nu verheugd om het verzamelde allereerste deel van de inaugurele serie van de opdruk te onthullen, The Midas Flesh. Geproduceerd door de oude innovatieve Theam achter de ervaringstijdstrips, schrijver Ryan North (Dinosaur Comics) en kunstenaars shelli paroline evenals Braden Lamb, het Midas Flesh is een voorsprong-van-je-zitje, save-the-universum-ervaring Met twee butt-kickin ‘vrouwen en een dinosaurus in een ruimtepak. Het allereerste deel verzamelt problemen #1-4 van dit eigenzinnige gebied legendarisch en heeft een casewrap bedekt met opvallende gouden vingerafdrukken.
“Wanneer je een afdruk produceert die bedoeld is om rare, experimentele en eclectische strips te motiveren, moet je beginnen met een serie die die missie echt belichaamt,” verklaarde Boom! Studios-redacteur-in-chef Matt Gagnon. “Het Midas -vlees is precies dat voor BOOM! Doos. Ryan, Shelli, evenals Braden hebben al bewezen dat ze een paar van de allerbeste vertellers in strips zijn met hun run on -ervaringstijd, en dat ze zichzelf overtroffen met het Midas -vlees. Plus: dinosaurus op een ruimteschip. Moeilijk om dat te verslaan. ”

Over het Midas -vlees: we hebben allemaal gehoord van de Midas -aanraking. Weet je, de Griekse mythe over de man die een nummer op zichzelf heeft gedaan door te willen voor wat hij aanraakte om tot goud te wenden? Nou, je hebt niet alles gehoord. Zowel Joey als haar gebiedsteam hebben besloten terug te keren naar de aarde – een wereld die volledig is afgezet, verlaten en bedekt met goud – om precies te ontdekken wat hierbij is opgedaan in de bloeiende wereld en te zien of ze dat begrip kunnen gebruiken tegen het kwaadaardige rijk dat hen opspoort. Zoals geluk zou hebben, landden ze gewoon het krachtigste wapen in het universum: het lichaam van een oude dode kerel.

The Midas Flesh Vol. 1 handelspaperback verschijnt in stripwinkels op 3 december met een dekking van $ 14,99 onder Diamond Order Code Oct141163. De cover wordt geïllustreerd door Emily Partridge (avontuurlijke tijd). De definitieve cutoff -deadline voor retailers is 10 november. Weet u niet zeker waar u uw dichtstbijzijnde stripwinkel kunt ontdekken? Gebruik ComicShoplocator.com of FindacomicShop.com om er een te ontdekken! Het wordt ook aangeboden voor bestelling rechtstreeks vanuit boom-studios.com.

Over boem! Studio’s
Opgericht door Ross Richie in 2005, Diamond Gem Award-winnende “Best Publisher” BOOM! Studios (boom-studios.com) produceert een sterrenbeeld van zeer populaire Eisner en Harvey Award-winnende origineel en gelicentieerde stripboeken en grafische romans met het toptalent van de industrie. BOOM! Studios bestaat uit vier unieke opdrukken. De originele Studios -opdruk is het zelfmoordrisico van Mike Carey; James Tynion IV’s The Woods; Mark Waid is onherstelbaar; Zonen der wetteloosheid; evenals enorme moeilijkheid in Bit China. Het grafische boek 2 Guns van Steven Grant werd uitgebracht als functiefilm van Universal Pictures, met in de hoofdrol Denzel Washington en Mark Wahlberg. BOOM! ‘S All-Age Imprint Kaboom! publiceert de pinda’s van Charles Schulz; Jim Davis ’Garfield; De ervaringstijd van het animatienetwerk, de routinematige show, de ongelooflijke wereld van Gumball, evenals Steven Universe; Mike Kunkel’s Herobear en het kind; evenals de bijen van Natasha Allegri evenals PuppyCat. BOOM! Box publiceert het Midas -vlees en Lumberjanes. In juni 2013, BOOM! verkregen Archaia Entertainment (Archaia.com). Archaia is de Eisner en Harvey Award-winnende grafische boekuitgever van Mouse Guard, Cow Boy, Gunnerkrigg Court, Rust, evenals Jim Henson’s Tale of Sand. In oktober 2013, BOOM! Studios ging in een unieke eerste-look-connectie met 20th Century Fox, en bood de studio tot toegang tot zijn bibliotheek met titels en gaf de uitgever toegang tot Fox’s enorme catalogus van films. In augustus 2014, BOOM! Studio’s begonnen een vergelijkbare first-look-verbinding met 20th Century Fox TV om eigenschappen te vestigen voor het kleine scherm.

Deel dit:
Deel

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Zak

Whatsapp

Soortgelijk:
Zoals laden …

Verwant

Nieuwe opdruk boem! Box begint met de Release van Midas Fleshmedia-bekroonde uitgever Boom! Studios is enthousiast om Boom te onthullen! Box, een nieuwe opdruk die de envelop met experimenteel materiaal van een paar van de helderste, vooruitstrevende makers in strips in strips wil duwen. De nieuwe lijn titels …
22 november 2013 in “Comics”

BOOM! Box is The Midas Flesh snelt naar een tweede release van PrintingMedia – BOOM! Studios is verheugd om te onthullen dat de allereerste titel die u moet introduceren onder de nieuwe boom! Box Imprint, The Midas Flesh #1 [van schrijver Ryan North (Dinosaur Comics) en ervaren tijdartiesten Shelli Paroline en Braden Lamb], heeft aangeboden …
14 januari 2014 in “Comics”

Ryan North’s The Midas Flesh begint nieuwe boem! Doos indrukwekkendnull

Je zult begrijpen uit de ondertitel van het breken van kattennieuws, of het nu iets is dat je wilt uitchecken of niet: “Katten die rapporteren over het nieuws dat belangrijk is aan katten”. Georgia Dunn trekt haar drie katachtigen – Lupine, Puck, evenals Elvis – alsof het nieuwsankers waren gericht op onderwerpen als zongebieden en planten eten en nog een meer katachtige buiten het raam zien. De grap is exact hetzelfde, overal, met aanpassingen van het onderwerp, evenals het beste gericht op kattenliefhebbers die geloven dat alles wat ze doen schattig is.

De huiseigenaren zijn zowel de man als de vrouw, evenals ze worden gemeld bij het leveren van voedsel of het verstoren van het huis. Het dichtst bij een verhaallijn hier is wanneer de dame zwanger is, waardoor een stap noodzakelijk is en vervolgens de baby thuisbracht.

Dunn is een kinderboekillustrator, evenals de katten hebben het soort vriendelijke, knuffelige stijlen die je daar zou zien, met blanco puntogen en de toevoeging van T -shirts en banden (en vaak hoeden). Ze werkt in waterverf, die veel strips een zachte pastelwarmte biedt. De kunst is vaak statisch, met de katten achter een bureau of staan met een microfoon. Het kunnen poppen zijn.

Hier zijn een paar van degenen die me kietelen, omdat ze zo’n traditioneel kattengedrag tonen:

Deelnemen aan een dutje

Verborgen voor het vacuüm

De weersomstandigheden geven in termen van vogels

Van de toonbank worden gehouden

Mijn voorkeurslijn was dat aan het einde van de allereerste strip: “Volgende: wat doen al deze vogels en waarom is er glas in de weg?” Je kunt veel meer zien op de website van de strip. (De uitgever leverde een evaluatie -kopie.)

Deel dit:
Twitter
Facebook
Tumblr

Gerelateerde berichten:

Een man en zijn katachtige volume 4umi Sakurai blijft deze wereld ontwikkelen, evenwichts momenten van aanzienlijke emotionele diepte met scènes van schattige katachtige gewoonten met universele aantrekkingskracht. Een man en zijn katachtige volume 4 voldoet aan het vorige deel. Hibino’s wrok jegens de heer Kanda, van de dagen dat ze allebei pianisten waren, …

Cat Massage Therapy Volume 3it is normaal rond het derde deel dat ik me begin af te vragen of een serie benen heeft. Het concept achter katachtige massagetherapie door Haru Hisakawa is tenslotte vrij eenvoudig: katten lopen of slapen op je is ontspannend. Zou dit idee drie boeken kunnen ondersteunen? Ja, het blijkt. Feline Massage …

Ik ben een kattenbarista -volume 1 Het uitgangspunt van I Am A Feline Barista door Hiro Maijima is verwijderd uit de titel, maar op zichzelf neemt dat niet de aantrekkingskracht en het comfort van deze geruststellende serie. Elk hoofdstuk is nog een verhaal waarin iemand dit ongewone katachtige café vindt, “een locatie die alleen de weefgast zielen …

Ik heb echt genoten van Grant Morrison’s Batman & Robin -titel – meer dan een van zijn eerdere Batman -werk. Meestal voelt zijn spullen gefragmenteerd voor mij. Het lijkt erop dat hij een stel zaden plant, maar ik heb nooit het gevoel dat ze allemaal samenwerken of logisch zijn. “Batman en Robin, aan de andere kant, hebben al een paar verschillende bogen geopend en gesloten en met nummer 13 lijkt Morrison klaar te zijn om verschillende van de resterende open verhaallijnen samen te brengen. Bovenal is het verhaal eigenlijk logisch – er is voldoende lineaire vooruitgang dat de lezer aandacht kan besteden aan de ontwikkeling van Dick en Damian. Grayson is steeds competenter en zelfverzekerd geworden (hoewel hij in nummer 13 een aantal behoorlijk slechte misstappen maakt), en de onbezonnenheid van de jeugd van Damian wordt in deze nieuwste aflevering uitstekend gebruikt. Daarin is Joker in hechtenis en Batman, Robin en de Gotham PD ondervragen hem. En het lijkt erop dat Robin de man is die het meest bereid is om alles te doen.
De kwestie introduceert ook een nieuwe reguliere kunstenaar, Frazer Irving. Ik was terughoudend om hem te accepteren, omdat de laatste twee artiesten in deze serie, maar het blijkt dat zijn gebruik van licht en donker een perfect compliment is voor een steeds angstaanjagende titel. Het voelt bijna alsof dit een “D.C. moet zijn. Knights ”titel – als er zoiets was. Het is volwassen, eng, gewelddadig en bedreigend. Morrison is bereid om zijn Grayson-Batman te laten falen en om zijn Wayne-Robin nog gewelddadiger te laten zijn dan Grayson in Frank Miller’s All-Star Batman en Robin was. We hebben dit nog nooit eerder gezien in de wereld van strips, waar een iconische sidekick de plaats inneemt van zijn iconische leider, en de zoon van de iconische leider neemt de rol van de sidekick aan. De rolomkering biedt Morrison met vruchtbare grond en hij maakt er heel goed gebruik van. Laten we hopen dat hij de zaden laat groeien. Ik kan echt niet zeggen waar hij naartoe gaat zodra Bruce terugkeert. en dat is
spannend.

vorige week bracht ons nummer vier van zes van de Captain America van Ed Brubaker: Reborn. Van de vier kwesties tot nu toe was deze laatste het minst interessant. Het is bijna alsof Brubaker de show een plotselinge stop bracht, alleen om aan te passen aan de Siege -serie van 2010 (?) En nu hebben ze een epiloog aangekondigd. . . Captain America: Wie zal het schild hanteren? . . . verschuldigd in december.

Maar opzij gepland, dit is nog steeds de beste langetermijnverhaalboog, aangezien Thor zijn hamer terug verloor in de Walt Simonson-dagen.

Als je je herinnert, tekende Brubaker in 2005 bij Cap, toen Marvel de oude nummering verliet en begon met nummer 1. Maar veel van die vroege kwesties hadden niets te maken met Cap. Ze vertelden de verhalen van Red Skull en Lukin. Wintertime soldaat. Toen ging het allemaal om kruisbeenderen en zonde, de dochter van Red Skull, die tijdens de serie beroemde rollen bleef spelen. Later nam Brubaker de dood van Cap op als gevolg van de burgeroorlog en vertelde over de daaropvolgende ondergrondse acties van Nick Fury en andere niet -geregistreerde helden. Op deze manier woofde Brubaker zijn titel in de structuur van Marvel’s grote verhaallijnen, maar deed dit zonder het algemene verhaal op te offeren dat hij wilde vertellen. Ik kan geen andere schrijver bedenken die dit zo naadloos heeft kunnen bereiken. Hij laat het er bijna uitzien alsof hij, en niet Brian Michael Bendis, de echte architect is van het huidige Marvel Universe. (Overigens maakt dit hem zo het beste voor zijn andere “grote” serie – Marvels Project, die ik ten zeerste aanbeveel.)

Hij slaagde er ook in om van Bucky een aantoonbaar betere Captain America te maken dan Steve was. Bucky was minimaal veel meer een pet voor onze tijd. Niemand dacht dat hij dat zou kunnen doen.

Het vierde nummer van Reborn is lang genoeg weggewerkt dat ik niets weggeef door je te vertellen dat Steve Rogers nog steeds niet is teruggekeerd, maar Cap wel. Met de rode schedel in zijn lichaam. Astute lezers zagen dit allemaal aankomen. Wat moeilijker te voorspellen is, is hoe Steve zijn lichaam terug krijgt en wat er zal gebeuren met Red Skull als hij dat doet. Vermoedelijk is dat een deel van wat er achter de eenmalige december is, Captain America: wie zal het schild hanteren? Dus nu hebben we een one-shot die een miniserie afslaat die een hoofdtitel afsloeg. Al genoeg. Kan dit allemaal niet gewoon in de reguliere cap -strip zijn?

Opzij greep, heeft Brubaker bewezen een bedreven tijdreisschrijver te zijn, iets dat niet gemakkelijk is om te doen zonder dom te lijken. In het verhaal was Skull/Zola/Doom allemaal gepland om het bewustzijn van Steve op tijd te bevriezen en vervolgens zijn lichaam te gebruiken, dat niet vastzit, om Red Skull te hosten (die, zoals we allemaal moeten weten, niet echt een rode schedel is, hij is de Kloon van rode schedel – vraag het niet). Maar in plaats daarvan heeft Agent 13 (Sharon Carter) de Steve-Stick-In-Time Maker verwoest en als gevolg daarvan stoot Rogers rond en bezoekt zijn gloriedagen opnieuw.

Natuurlijk, nu Skull het fysieke lichaam van Steve heeft bezet, is het niet duidelijk waar Steve is gegaan. Er is één regel in nummer 4 waar Steve zegt dat hij versleten is (“Ik ben een man die geen vermoeidheid kan voelen, en toch is het alles wat ik weet”) die suggereert dat Steve misschien niet terugkeert naar Captain America. Misschien laat hij het in de bewezen, bedreven handen van Bucky?

Nee. Marvel zou dat nooit doen. (Behalve dat ze het al deden …)